Il Corso di Fumetto – Junior affronta metodologie e tecniche del disegno per il fumetto, con un approccio adattato alla giovanissima età.
Il percorso inizierà dalle basi del disegno dello studio del personaggio e delle ambientazioni, in cui reciteranno i personaggi realizzati.
Si proseguirà con il racconto in sequenza, legando la scrittura creativa alle immagini disegnate. Degli incontri sull’uso del colore, permetterà ai ragazzi e alle ragazze di completare i propri elaborati con una maggiore consapevolezza.

Il corso si pone l’obiettivo di condividere un metodo di lavoro, adottato dal docente Giuseppe Scalici (storyboard-artist, disegnatore e docente di fumetto), attraverso una didattica semplificata, sperimentale e divertente.

GLI STRUMENTI DI LAVORO DA PORTARE SEMPRE CON SE
Di seguito un elenco dei materiali che useremo (tra le parentesi le marche consigliate):
– Un dispositivo elettronico: Tablet o Smartphone (per la ricerca grafica);
– Blocco schizzi da disegno, a fogli bianchi e lisci, formato A4 (per gli esercizi e gli appunti);
– Album da disegno liscio 220 g, 24×33 (per gli elaborati di fine modulo);
– Tre matite: una mina dura 3H o 2H, una mina morbida 3B o 2B ed una mina media HB;
– Una gomma bianca e un temperamatite;
– Una gomma pane bianca;
– Due pennarelli neri:
0.4 e 0.8 (Staedtler, Micron o Faber-Castell);
– Un pennarello nero spesso: punta tonda o a scalpello
(tratto marker permanent ink);
– Un Brush Pen, a punta morbida, inchiostro nero
(Lyra, Tombow, Staedtler, Micron o Faber-Castell);
– Colori che generalmente utilizzi (pro-marker copic o pennarelli o pastelli);
– Un paio di fumetti che useremo come riferimento per il nostro lavoro (Manga, Italiano, Francese, Americano, Graphic Novel…).

PROGRAMMA
MODULO I
La sintesi della figura
Il character design
Il model sheet del personaggio
La mappa mentale

MODULO II
Ricreare delle ambientazioni di fantasia
La composizione e il Binaco/Nero
L’uso del colore
Dal Rinascimento al Fumetto

MODULO III
Come nasce un’idea
La regia e la recitazione
Le fasi del processo creativo
Progetto di fine corso

A CHI SI RIVOLGE?
Il Corso è pensato per giovani appassionati/e di disegno e fumetto, che hanno tra gli 8 e gli 11 anni.
Per una fascia d’età diversa invitiamo i genitori a confrontarsi prima con il docente, poichè si valuterà insieme in base all’allievo/a.

QUALI SONO LE COMPETENZE RICHIESTE?
Per partecipare non è necessario aver seguito i corsi delle edizioni precedenti, poiché il docente, per ogni argomento trattato, mostrerà tutti i passaggi durante l’elaborazione pratica. Inoltre saranno rilasciate le slide dopo ogni incotro.
Per chi avesse partecipato alle precedenti edizioni, non dovrà preoccuparsi di aver affrontato già alcune tematiche, poichè il docente si riserva di variare la didattica ogni anno.
L’importante è mostrare un’attitudine al disegno, avere molta passione, tanta voglia di imparare e di voler sfoggiare la propria creatività personale attraverso il disegno.

COME SI STRUTTURA IL CORSO?
Ogni incontro è propedeutico al successivo e dura due ore, per due incontri al mese.
Il docente tratterà un argomento del programma indicato e sarà seguito dai partecipanti durante la spiegazione teorico – pratica, passo dopo passo.

Per assimilare al meglio l’argomento affrontato, è consigliabile, ma non obbligatorio, fare gli esercizi per casa che il docente assegnerà.

Gli ultimi giorni del corso saranno dedicati alla realizzazione della tavola a fumetti di fine anno. Tutti i lavori rimarranno esposti in Libreria per un tempo da concordare insieme alla struttura stessa.

VIENE RILASCIATO UN ATTESTATO A FINE CORSO?
Si. A chi porterà a termine il percorso riceverà l’attestato di frequenza UPublishing.